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2013年6月，是我值得纪念的一个时间。这个月初，我有幸得到画家孙安惠赠的两本书：一本是《中国艺魂——国家文化名人孙安专访特刊》，由中国艺术学会出版；一本是《我的人物画——中国传世名家系列专辑》，由中国科学文化出版社出版。
这两本书，印制得都很精美。书内以画为主，同时配以文字评析，图文并茂。版面设计，大气美观。一看就能被它吸引，舍不得放下。虽然我对绘画是门外汉，但看了却很喜欢。同时，我的老伴也几次翻阅观赏，连声称好！
早就听说，孙安在绘画上造诣颇深，但一直未曾亲睹。我与他相识时间不长，但印象很好。在我的印象中，他是一个做事踏实，追求完美，但不喜欢张扬的人。似乎在无声地表示：我所做的在这儿了，你们看吧。
这就是他给我的整体印象，这就是他的风格。他给自己取的笔名是“戒逸”，一听就知道他是一个追求实干、勤勉，而不事张扬的人。正如小说家张恨水的笔名“恨水”，意在时时提示自己，珍惜光阴，别让时光像东逝水白流。勿懈怠、勿闲逸，勤恳从艺，这就是他终生追求的目标。孙安以他的煌煌业绩，向我们充分证明他出色地实现了自己的目标。
我看孙安的画，有几个突出印象：
一是根深。生活永远是艺术的沃土。有了丰厚的生活积累，艺术之花才能根深叶茂，茁壮成长。艺术无捷径，生活是根本。中外艺术史早已证明，舍生活而求技巧，是艺术的死路。艺术家不必声明，自己的生活基础如何深厚，他的作品就能说明一切。艺术是最不能作假的。孙安的作品，不论是山水画，还是人物画，都来自他曾经生活过的、了然于胸的、熟悉的家乡山区。一切都是鲜活的，有生命的。
二是情浓。感情是艺术的灵魂，也是艺术的生命。首先是生活感动了艺术家，艺术家经过沉淀、提纯，再将这种感动之情通过作品表现出来，去感动受众。孙安画中的每一个人物，每一座山梁，都是经过了情感的暖化、滋润才呈现于画面的。无论是充满勃勃生机的山水、草木、云雾，还是一个个山乡人物的笑意、沉思、远望，都体现了孙安的浓浓爱意。“我看青山多妩媚”，“一草一木总关情”。
三是势大。古人作山水画，讲求“势”。用今天通俗的说法，就是讲求绘画的整体气势。我观孙安的山水画，觉得气势磅礴，绵延不断；或是直插云端，峭拔挺立。它们像威武不屈的英雄，全身充满巨大的力量，永远不会低下抗争、奋进的身躯。这就是孙安山水画给我的鲜明印象。在他的笔下，不论是全山，还是山的一角，都体现出一种坚强、博大的气势。这样的山水画，足以给观赏者以鼓舞和力量。
四是丰富。孙安的人物画，虽然都是正面形象，但仍是丰富多彩的。有劳作的，有思考的；有远眺的，有静思的。他们可能是画家少年时期的长辈，所以个个画得传神、可亲、可爱，传达出画家对他们的深深敬意。值得注意是，画家善于用细节表现主题。以老百姓吸的烟为例：我注意到，既有几乎每个农民都会撕一张纸，几秒钟就可“自制”出的“喇叭烟”，也有新生活下的“洋烟卷”；既有传统的长杆烟袋锅，又有新式的短杆大烟斗。这是山乡生活变化、社会进步的一种巧妙、形象的传达。
外行人，说了上面一些外行话。就此打住，否则说得越多，越露“怯”。但我的朋友孙安，是不会笑话我的！
孙国林 （作家教授 ） 二〇一三年六月十八 |
